全新改革的美术联考要求考生除了要有扎实的速写基本功、综合能力、命题创作等基础能力外，丰富的艺术积累、审美修养、美术史素养、美术鉴赏能力、艺术想象能力这些一直出现在美院考试要求里的字眼，在美术联考中也成为了必备要求。
今天在这里为大家总结了美术生必知的12大西方美术流派，对于2024届美术生，美术流派是必须了解的艺术通识与鉴赏知识
现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
艺术特点：
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
代表人物：柯罗（1796-1875）
法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。
米勒（1814-1875）
法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。库尔贝（1819-1877）
库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。杜米埃（1808-1879）
19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，把握时代的脉搏，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊。
代表作品：△居斯塔夫·库尔贝《打石工》△（2022年陕西联考速写考题）
印象派起源于1860年代的法国因莫奈的画作《日出 印象》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派。
艺术特点：
印象主义：不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。奥斯卡-克劳德·莫奈（1840-1926）
法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。爱德华·马奈（1832-1883）
19世纪印象主义的奠基人之一，现代主义绘画之父，1832年出生于法国巴黎。作为艺术史上最重要且最有影响力的画家之一，他具有强烈的革新意识，在创作中吸收古典技法和日本浮世绘元素。他的绘画题材广泛，静物画、风景画、人物画均有涉猎，为人们生动展现了一幅幅现代生活图景。皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）
印象派重要画家，以油画著称，亦作雕塑和版画。早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。
代表作品：表现主义自20世纪初从德国兴起与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。艺术特点：
表现主义运动是在反传统的思潮中兴起的，在创作方法上它背弃了十九世纪前在欧洲长期占统治地位的“模仿论”或“反映论”美学，而崇尚“表现论”美学，也就是说，创作不再是描摹客观世界的过程，而是主观情感、意象幻想的表达，出于“内在的需要”。
代表人物：
奥古斯特·斯特林堡（1849-1912）
瑞典作家，瑞典现代文学的奠基人，是瑞典的国宝。奥古斯特·斯特林堡，瑞典天才作家、剧作家、画家。瑞典现代文学的奠基人，是瑞典的国宝，世界现代戏剧之父。奥古斯特斯特林堡作品流向两大文学倾向──自然主义和表现主义。爱德华·蒙克（1863-1944）
爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。艺术特点：
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。亨利·马蒂斯（1869—1954）
法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”安德烈·德朗（1880-1954）
出生于法国沙东，逝于加尔什，是二十世纪初期的法国画家。德兰是二十世纪初期艺术革命的先驱之一，他和亨利·马蒂斯一起创建了野兽派。他和弗拉芒克共用一间画室，19岁时结识马蒂斯，1905年和马蒂斯在法国南部一带旅行作画，深受马蒂斯影响，是野兽派的先驱者。德朗首先发现黑人艺术，认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁；他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。他研究了古人艺术创造的秘诀，重新踏上他们所走过的路，运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉，博物馆中历代大师之作是他创作的模特。
代表作品：
新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形、婀娜的流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。艺术特点：
其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。
亨利·凡·德·威尔德（1863-1957）
比利时建筑师、设计师、教育家，比利时早期设计运动的核心人物与领导者。威尔德本是画家，但于1890年转向建筑，1892年又从事工业设计。作为比利时建筑师、教育家，他在德国的活动比在本国更有影响，并一度成为比利时新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一，是“新艺术运动“的重要代表之一，并在建筑上取得不小的成就。
代表作品：
立体派是20世纪初在法国兴起的艺术流派，代表人物是毕加索和布拉克。它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。艺术特点：
立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求几何形体的美，追求形式排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把从不同的视点所观察和理解的，形诸画面，从而表现出时间的持续性。这样做显然不依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。巴勃罗·毕加索（1881-1973）
西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。乔治·布拉克（1882-1963）
法国立体主义画家与雕塑家，与毕加索早期作品属印象派和野兽派。与毕加索合作，直到1914年，共同发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。他的影响实际上并不比毕加索小。并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。
准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现，纯粹运用线条色彩等基本要素。抽象主义美术是对西方美术传统的彻底反叛，它主张彻底解放造型语言，不描绘对象的可视特征，以从物像的真实外表解放出来，借助“圆圈和方块”等语言去表达那种蕴藏在我们内心深处的东西。在某种意义上抽象主义代表20世纪绘画艺术的基本特征之一。它并不是一个具体的绘画群体与派别，它是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是以经过抽象的色彩、点、线、块面去构成无具体客观形象的美术风格。瓦西里·康定斯基（1866-1944）
出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。巴勃罗·毕加索（1881-1973）
西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。
叛逆、虚无、破坏一切... .达达主义这个流派就和它的名字一样，追求偶然和无意义，它是超现实主义的一个分支流派。达达主义的一个特征是画作中的物品和现实通常毫无关联。艺术特点：
追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标 准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生 是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
代表人物：马塞尔·杜尚（1887-1968）
法国艺术家。马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神“，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。马克斯·恩斯特 （1891-1976）
恩斯特，德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。
代表作品：
未来主义
发源于意大利的艺术思潮，强调对科技、工业化等元素的表现。
艺术特点：
未来主义主张与传统文艺彻底决裂，“火烧图书馆、水淹博物馆、掩埋遗迹、抛弃一切已有的文明成果”，未来主义对传统艺术的憎恶，超过以往的任何流派，可以说是激进得极端。认为速度和力量就是美，赞美机械运动。绘画常见题材是机器，包括汽车、有轨电车和火车，也有表现人或动物同时性运动的题材
代表人物：翁贝特·波丘尼(1882-1916)
是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。
形而上主义
不安的苍蝇形而上主义 紧随未来主义，但两者有着截然不同的艺术主张。当未来主义歌颂机器文明的科技成就，极力否定过去时，形而上派则怀念意大利古典艺术成就，追求绘画的哲学意味。
艺术特点：
形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。如同它的名字，这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。
代表人物：
乔治·德·基里科（1888-1978）
希腊裔意大利人，形而上学画派创始人之一。他以作品的高度象征性幻觉艺术而著称。他的作品旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性，将想象和梦幻的形象，与日常生活事物，或古典传统融合在一起，使现实和虚幻揉而为一。基里诃的画布上，充满了以夸张的透视法所表现的刻板建筑物、谜一样的剪影、石膏雕塑及断裂的手足，予人一种恐怖不安的诡异气氛。
超现实主义是起源于法国，盛行于1920年代的艺术流派，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。可以把它比喻为“ 独裁者的梦境’。
艺术特点：
认为现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程。
代表人物：
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（1898-1967）
比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。胡安·米罗（1893-1983）
西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
代表作品：
1950年代发源在英国，于美国兴起的艺术运动。波普风格又称流行风格，长久以来，包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说，这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化。
艺术特点：
这种风格在表达上非常丰富，不再以单一的方式表达艺术，在视觉上效果非常突出。此外，波普艺术具有一定的商业性，与其他风格形成鲜明对比。正是因为这一特点，波普艺术才迎合了公众的喜好。
代表人物：安迪·沃霍尔（1928-1987）
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
汉密尔是英国著名艺术家，是世界上最有影响力的当代艺术家之一，是波普艺术的领军人物，被称作“波普艺术之父”。是世界上最有影响力的当代艺术家之一，，杜尚的学生，英国最具有影响艺术家之一。
代表作品：
浙公网安备33010902004012
